9.0/10 "浪漫三部曲"之三，也是我個(gè)人看得最享受的一部。從1980年的<流浪者>開始，鈴木監(jiān)督藝術(shù)片中標(biāo)志性的美學(xué)風(fēng)格逐步占領(lǐng)著，蠶食著傳統(tǒng)劇情片中業(yè)已成型的類型，主題以及敘事節(jié)奏，并終于在本作完成了一種對(duì)電影形式的極致追求。通過對(duì)包括對(duì)角線構(gòu)圖結(jié)構(gòu)(人物間明顯的透視關(guān)系)，畫面疊化，聲畫錯(cuò)位，重復(fù)剪輯，以及明艷的色彩堆砌(以紅色為主)等在內(nèi)的攝影和場(chǎng)景表現(xiàn)技術(shù)的集中式，泛濫式的使用，鈴木出色地創(chuàng)造了一副肆意張狂的，甚至是無理的藝術(shù)/夢(mèng)想世界的圖景。人物如雕塑般佇立，或如機(jī)器般舞動(dòng)，被剝離了情感的面孔讓人無不去回憶<馬里昂巴德>中的上層群像。此時(shí)，感性與想象將真實(shí)埋葬，死亡的腐泉透過名為愛之藝術(shù)的大門滲入生活。肥水不流外人田如唐璜般的求歡之旅，在時(shí)空的流轉(zhuǎn)中聚合，繼而分裂，恰如來自黑暗的窺伺，一并終結(jié)在曲終時(shí)分。