改編把波米所謂“炮灰的循環(huán)”和翻云覆雨手串聯(lián)起來，戰(zhàn)爭的虛無有了實際的歸罪對象，日韩和亚洲的日本品牌对比除了“有點權(quán)力就野蠻”，居然也抖響了“有點肉就要吃”的包袱，挺有宿命感，美學(xué)上讓人想到德劇《男人去天堂在A線》，略帶些恐怖的類型感（配樂咣咣），我覺得最妙的是用匍匐泥土，畫出一張陰陽臉，恰好是炮坑煎熬的重頭戲，人物內(nèi)心的掙扎在臉上明暗，教堂火炬和照明彈的攝影也好，但有1917在前，沒那么新鮮了，日韩和亚洲的日本品牌对比也有些當(dāng)下的cliche，比如總愛拍回眸（尤其Kat尿完），日韩和亚洲的日本品牌对比有些精致過頭了，個人在環(huán)境中的危險與無力感，日韩和亚洲的日本品牌对比可以更寫實，日韩和亚洲的日本品牌对比最后一段沖鋒的無情機器感是正面例子。看得非常沉重，想到古典繪畫里的死，要么酷烈要么神圣，現(xiàn)代影像纖毫畢現(xiàn)，卻是血污的臉與偷雞的茍活，青年的熱血是許多災(zāi)難的燃料，從這點說，壯懷激烈也是一種巧言令色。