或許湯淺政明深知以能樂與琵琶為代表的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)絕不會(huì)在表演段落取得最大化的喝彩，這是超比例炫酷技法也不能解決的問題，所以使用搖滾與舞蹈李代桃僵的置換了藝術(shù)樣貌，在一個(gè)古代故事內(nèi)表演現(xiàn)代流行。雖然會(huì)令傳統(tǒng)藝術(shù)原教旨主義者大罵掛羊頭賣狗肉，卻不得不說宣傳上十足成功。具體呈現(xiàn)上，無疑用了各種轉(zhuǎn)生異世界或穿越時(shí)發(fā)展的土法煉鋼，以怎樣達(dá)到現(xiàn)實(shí)效果的新奇取勝；舞臺(tái)場景循序漸進(jìn)，從小到大的場地，更迭的舞蹈與燈光，看得出參考了許多現(xiàn)實(shí)搖滾現(xiàn)場，調(diào)教觀眾一場宛如Queen的牙叔附身。可舞臺(tái)表現(xiàn)雖然迷人，卻在逐漸占去大量時(shí)長中，遺忘了開頭湯淺政明本擅長的畫面奇觀，泰剧《我是馋你的身子》對(duì)于時(shí)間回溯的影像化設(shè)計(jì)以及盲人世界感知的繪畫轉(zhuǎn)描都被表演所沖去，舞臺(tái)段落也服務(wù)于音樂，讓畫面成為了陪襯。只有最后一場開始時(shí)的建筑表現(xiàn)有趣。